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Neste artigo, trataremos dos estilos de desenho, tema muito relevante para quem está em busca de descobrir ou aperfeiçoar seu próprio estilo.
Alguma vez já se perguntou o que significa “estilo” no contexto das artes plásticas? Pois o dicionário Oxford nos diz:
“conjunto de tendências e características formais, conteudísticas, estéticas etc. que identificam ou distinguem uma obra, um artista etc., ou determinado período ou movimento.”
Em outras palavras, um estilo artístico é como um artista retrata ou representa sua visão pessoal.
Assim, podemos reconhecê-lo a partir de suas obras.
Isso porque nelas estarão presentes características em comum: paleta de cores, técnicas, formas etc.
Por exemplo, é possível notar algo em comum nesses seis desenhos da artista Tara Roskell.
Perceba a predominância de amarelo, laranja, azul na sua paleta.
Além disso, as distorções nas figuras retratadas e elementos em um traçado simples mesclados com o assunto principal da composição.
Certo, mas e quanto ao significado de estilo de desenho?
Um estilo de desenho é o modo como uma pessoa transforma em desenho suas ideias e assuntos.
Ainda que cada artista tenha um modo particular de expressão artística, podemos identificar características comuns em artes criadas por desenhistas distintos.
Notamos, por exemplo, que alguns desenhos possuem traços mais simples, como os cartuns ou mais manchas do que traços, como os desenhos realistas.
Ou, ainda, olhos maiores e mais expressivos como os personagens dos mangás.
Alguns artistas são reconhecidos por produzirem suas artes em um determinado estilo de desenho.
É o caso dos mangakás, dos cartunistas e dos caricaturistas , assim como de muitos desenhistas do realismo ou hiperrealismo.
Mas existem desenhistas que decidem embarcar em uma empolgante viagem, lançando âncora em diversos estilos, buscando descobrir os tesouros que eles escondem.
Assim, retornam trazendo na sua bagagem novas técnicas e experiências de cada um deles que serão aplicadas durante toda a sua jornada artística.
Se você é um desenhista iniciante, é válido passear por alguns estilos antes de descobrir se um ou mais estilos faz seu coração bater mais forte.
Após essa experimentação, seu traço já não será mais o mesmo e desenvolverá mais habilidades relacionadas à arte de desenhar.
Agora vou falar sobre estilos de desenho que valem muito a pena conhecer e aprender.
Traremos um resumo dos estilos neste guia, mas você pode clicar no botão “saiba mais” para expandir seu conhecimento sobre cada um deles.
Aqui o principal objetivo é segurar o lápis e guiá-lo para que represente no papel o que você está pensando e sentindo de modo livre.
O foco neste tipo de desenho é a representação das ideias do artista, sem se preocupar tanto com formas e técnicas.
Os desenhos 3D causam surpresa e curiosidade nas pessoas, afinal usar as técnicas certas criam a ilusão de que o assunto retratado sartará do papel de tão real.
Vou falar sobre as principais técnicas para produzir desenhos nesse estilo.
Também sobre artistas que podem inspirar seus próximos desenhos.
Quer saber que técnicas são essas? Vamos juntos!
Desenhos neste estilo procuram capturar elementos e expressões mais marcantes de uma pessoa.
Em seguida, essas características são exageradas.
Como resultado, temos uma versão pra lá de bem humorada da pessoa retratada.
É só clicar no botão para aprender mais sobre caricaturas.
Em vez de traços fortes, bem definidos, suaves manchas vão compondo um desenho realista.
Ele desafia, muitas vezes, os olhares mais atentos por parecer uma fotografia.
Desenhos realistas a grafite, a carvão ou coloridos fazem muito sucesso entre todos os públicos.
Saiba mais clicando no botão abaixo.
Os Mangás, histórias em quadrinhos japonesas, conquistaram o mundo ocidental com seus personagens de olhos grandes e expressivos.
E não só os mangás, mas os personagens dos animes, as animações japonesas, são um estilo de desenho bastante procurado por desenhistas iniciantes.
Clique no botão abaixo se quiser aprender mais sobre este estilo.
É o estilo de desenho que usa uma situação do dia a dia como sátira, crítica, ironia ou reflexão.
Para isso, o cartunista usa a caricatura como expressão maior.
Geralmente, você encontra desenhos em cartum em jornais e revistas.
Quer saber mais sobre cartuns? Então segue comigo clicando no botão abaixo.
Em vez de papel, você tem uma tela em branco com uma variedade sem igual de cores e de intensidades de luz.
Aliado a isso, um sem número de softwares e aplicativos que ajudam a dar vida às ideias mais criativas que você pode ter.
Saiba mais sobre o universo dos desenhos digitais clicando em saiba mais.
Você usa o padrão de retângulos aqui, o de círculos ali e assim o seu zentangle vai sendo construído, sem a preocupação com a forma que terá no final.
Os desenhos no estilo Zentangle usam padrões como se fossem seus tijolos de construção.
E na medida que desenha esses padrões a mente relaxa e entra em um estado similar ao da meditação.
Quer saber como ficar mais ZEN? Então clica para saber mais.
7 Comentários
Parabéns, pelo blog. Muito interessante saber que podemos aprender a desenhar e não somente quem já nasce com o DOM.
Márcus, muito bom ter você aqui no Trilhas da Arte. Isso mesmo, podemos desenvolver habilidades artísticas. Existem muitas pessoas que nascem com esse dom, mas não o aproveitam, enquanto outras aprendem técnicas e passam a criar desenhos incríveis.
Gostei muito do artigo, sempre gostei de desenho mas nunca consegui fazer um desenho legal rsrs.
Muito bom artigo . excelente parabéns
Estou gostando dos artigos. Impressionante o universo dos desenhos.
Excelente artigo sobre desenhos. Sou entusiasta da área e também gosto muito de aprender.
Gostei muito de saber mais sobre o universo dos desenhos.